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L’art-thérapie est une manière d’aborder ce qui se vit autrement que par les mots. C’est une pratique thérapeutique qui utilise la création comme un vecteur d’expression puis de changement, en proposant une autre voie que celle de la parole pour se raconter, explorer ce qui se vit et travailler sur soi.

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Elle s’adresse à tous, mais peut être particulièrement adaptée aux personnes pour qui la parole est difficile, ne suffit pas, ou ne permet pas vraiment de mettre du sens sur ce qu’elles ressentent ou traversent. Il ne s’agit pas de « faire de l’art », ni de produire quelque chose de « beau », d’esthétique ou de réussi. En art-thérapie, la création est vecteur.

Dessiner, peindre, écrire, modeler, coller, travailler avec les matières ou encore utiliser le mouvement corporel ou vocal peuvent ainsi devenir des supports pour exprimer, explorer et transformer quelque chose de son vécu.

Parfois, ce chemin indirect permet d’approcher une émotion, une difficulté ou une expérience d’une manière différente, avec souvent, plus de justesse. Quelque chose peut prendre forme, devenir visible, être regardé, déplacé, transformé.

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L’art-thérapie, c’est aussi parfois faire une expérience nouvelle de soi, découvrir des capacités que l’on ne se connaissait pas, retrouver confiance en ses possibilités ou simplement retrouver le plaisir d’explorer.

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Et c’est précisément ce qui fait toute la richesse de cette pratique : il ne s’agit pas de savoir créer, mais de voir ce que la création peut permettre d'initier un mouvement nouveau.

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Créer, même sans savoir faire

C’est une phrase que j’entends beaucoup : « ... Pourquoi pas, oui, mais je ne sais pas dessiner… »

Et bien justement, il n’est absolument pas nécessaire de savoir dessiner, de savoir peindre ou d’avoir une pratique artistique pour faire de l’art-thérapie. Vous n’avez pas besoin d’être artiste, ni même de vous sentir créatif. Il n’y a pas de technique à maîtriser, pas de niveau à avoir, pas de comparaison à faire et surtout, rien à réussir !

On peut arriver en séance en pensant « je ne suis pas créatif », « je ne sais rien faire » ou « je ne saurais pas quoi faire », et ce n’est pas un problème. C’est justement là que nous pouvons commencer. À partir d’une matière, d’une couleur, d’une image, d’une consigne ou simplement d’une première idée, je vous propose un point de départ que vous pourrez explorer, avec mon soutien si vous le désirez.

Vous l’aurez compris, ce qui compte n’est pas de savoir faire, mais de pouvoir essayer, chercher, ressentir et observer ce que cette expérience vient faire émerger en vous.

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Ce que la création peut permettre

L’art-thérapie peut être un moyen d’exprimer ce qui est difficile à mettre en mots, mais elle ne se limite pas à cela.

Elle peut permettre de retrouver le plaisir d’explorer, de s’autoriser à expérimenter et de découvrir de nouvelles façons de faire.. Lorsque l’estime de soi ou la confiance en soi ont été fragilisées, créer peut notamment permettre de retrouver progressivement le sentiment d’être capable : oser choisir, accepter de ne pas réussir du premier coup, trouver une autre manière de faire, aller au bout d’une idée. Ce sont parfois de petites expériences, mais elles peuvent modifier le regard que l’on porte sur soi et ouvrir de nouvelles possibilités.

Dans les périodes de découragement, d’épuisement ou de perte d’élan, il n’est pas toujours possible d’avoir envie de faire quelque chose. La création n’exige pas de commencer avec une motivation particulière. Elle peut simplement offrir un espace où une curiosité, un plaisir ou une envie peuvent progressivement se réactiver.

Créer peut alors remettre doucement de l’élan là où quelque chose semblait s’être arrêté.

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Pour qui ?

L’art-thérapie s’adresse à tous et peut trouver sa place à chaque âge de la vie.

Chez l’enfant et l’adolescent, elle peut notamment offrir une autre voie d’expression lorsque les mots sont difficiles à trouver.

La création constitue alors une médiation concrète, qui peut permettre d’aborder les émotions, les relations, les préoccupations ou certaines expériences difficiles.

Elle peut également être particulièrement adaptée aux personnes pour lesquelles l’expression verbale est moins accessible, mais aussi à celles qui souhaitent simplement expérimenter une autre manière de travailler sur elles-mêmes.

L’art-thérapie peut enfin être proposée dans une démarche plus personnelle, sans problématique précise : prendre un temps pour soi, explorer, expérimenter, retrouver le plaisir de créer ou découvrir de nouvelles capacités. Il n’est donc pas nécessaire d’avoir une pratique artistique, ni même d’arriver avec une difficulté précise.

Nous pouvons simplement regarder ensemble si cette médiation peut avoir du sens pour vous.

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Comment je travaille

Une séance d’art-thérapie est une séance à part entière. Elle est préparée en amont, pour vous, à partir de ce que nous avons défini ensemble et des objectifs que nous souhaitons travailler. Chaque séance est donc adaptée à la personne, et ajustée à son âge, ses possibilités et à ce que nous souhaitons travailler ensemble.

Je choisis le matériel et vous propose la médiation qui me semble la plus adaptée à vos besoins ou à vos envies : peinture, dessin, collage, écriture, modelage, travail autour des matières, expression corporelle ou vocale…

La séance comprend le temps d'installation, de découverte de la proposition, puis le temps de création. Il peut y avoir des échanges, mais aussi des silences, de la concentration, des hésitations, des retours en arrière, des improvisations et simplement le plaisir de chercher. Nous prenons ensuite un moment pour regarder ce qui s’est passé, ce qui a pu être ressenti ou découvert, puis nous rangeons le matériel.
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Une séance peut durer jusqu’à 80 minutes. Il s’agit d’un maximum et non d’une durée imposée : elle peut être plus courte en fonction de l'âge, de la capacité de concentration, de la fatigue ou de ce qui est possible pour la personne ce jour-là.

L’art-thérapie peut constituer le support principal de l’accompagnement ou être proposée en alternance avec des séances davantage centrées sur la parole. La parole et la création peuvent ainsi se compléter au fil des séances, chacune pouvant trouver sa place selon les besoins de la personne.

Évidemment, l’art-thérapie n’est jamais imposée. Elle est proposée lorsqu’elle peut avoir une place pertinente dans l’accompagnement.

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À domicile

L’art-thérapie peut également être proposée à domicile, lorsque venir au cabinet est difficile ou impossible.

Ce format peut notamment convenir à certaines personnes qui se déplacent difficilement, à certains enfants ou adolescents, ou lorsque le domicile constitue un environnement plus accessible pour commencer ce travail.

Je me déplace dans un rayon d’environ 20 km autour de Romans-sur-Isère.

Tout comme au cabinet, il n’est pas nécessaire de savoir créer pour commencer. Il n’est pas non plus nécessaire de savoir à l’avance quoi faire, quoi dire ou quoi créer. Nous pouvons commencer avec ce que vous êtes, ce que vous ressentez, ce que vous connaissez déjà de vous… et aussi avec ce qui reste encore à découvrir.

C’est une base tout à fait suffisante pour commencer un travail en art-thérapie.

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